“人生就像弈棋，一步失误，全盘皆输，这是令人悲哀之事；而且人生还不如弈棋，不可能再来一局，也不能悔棋。”是的，我们应该珍惜当下。接下来，我们来看看“失宠”的柳琴戏？浅谈柳琴戏发展限制。

　　可能感兴趣》》非物质文化遗产：柳琴戏的传承意义

　　应该承认的是，柳琴戏正慢慢“失宠”，剧团普遍面临的问题是，负担重，经济状况拮据，工资不能保证，人才流失、断层现象严重；戏曲创作与演出市场严重脱节，演出场所设备陈旧不堪。剧团也同样面临着生存的挑战，柳琴戏面临着传承与保护的困境。

　　自改革开放以来，在主管部门的正确领导下日益活跃、发展、壮大。可总体上讲，还处在一种保守封闭状态，思想不解放，放不开手脚干事，谨行慎为。虽然艺术资源潜力很大，但却没有很大作为，突出问题主要以下几点：

　　1、设备落后。由于受社会的发展、历史的变革、时尚文化的冲击，况且原有的设备陈旧、装置简陋，已远远不能满足和适应现代观众的要求，很难达到最好的演出效果。柳琴戏的观众主要是在农村，过去一个戏连演连满几个月的盛况经常看到，一个新戏能演十场就已经很不容易了。不论城乡，卖票演出已成为可望而不可及的事情。

　　农民想看戏而看不到，剧团想演出又很难下得去，过去柳琴戏在农村有深厚的群众基础，但是送戏下乡遇到困难，往往演一场换一个地方，不仅演出成本高、损耗大，而且“根据地”的农村观众也有日渐减少的趋势，形成了“多演多赔，少演少赔，不演不赔”的怪圈。这些都直接导致剧团的生存危机。

　　2、人才匮乏。由于眼下戏曲不景气，艺术院校的戏曲专业取消，而且很多创作、表演人员纷纷转行，人才凋零。在加上体制原因，受编制的限制，十几年来只退不进，人才断档，青黄不接现象严重。老艺人相继去世或退休，在世的也年事已高，不能登台演出，很多有价值的传统剧目没有挖掘，许多精彩唱腔、唱法和表演艺术没有完全继承下来，濒于失传；随着在职人员年龄的不断增长，后继乏人的局面日益严重。我们既缺乏叫得响、知名度高的尖子演员，同时也缺乏编、导、音、美等创作人才，更缺乏懂艺术、善经营的管理人才。每逢排演新剧目，就捉襟见肘。

　　3、投入不足。资金不足是大部分艺术团体普遍存在的问题。市级艺术表演团体大部分为差额拨款事业单位，历史欠账多，包袱沉重，生存困难，已经影响到院团的良性发展。仅以临沂市柳琴剧团为例，每年按工资的百分之七十拨款，每年十多万的演出收入日常开支都难以维持，更不用说排演新剧目了，设备器材难以更新，基础设施差。这些都影响了剧团的发展。

　　4、缺乏创新。由于在分布区域上有一定的局限性，柳琴戏它既不像京剧、评剧在表演上程式化，有完整的板式体系，也不像黄梅戏、吕剧在不断地改革与创新中逐步完善演唱特点，板式尚不完善，声腔还不够丰富，缺乏固定的唱腔模式，正处在摇曳阶段。因此，延缓了柳琴戏改革创新的进程，制约了剧团的发展。